Quienes Somos

ASUDECAOBOS

(Asociación de Usuarios en Defensa del Parque Los Caobos) 

Es una Asociación Civil, sin fines de lucro, creada el 27 de Abril de 2008. Tiene como objetivo la defensa y valoración del Parque Los Caobos como patrimonio arquitectónico, patrimonio ambiental, y lugar de recreación de los caraqueños.

En conformidad con su objetivo, la asociación se propone:.

• Funcionar como órgano de información, educación, concientización y activación de la comunidad de usuarios y vecinos del parque
• Participar en la formación, ejecución y control de la gestión administrativa del parque por parte de los  entes gubernamentales competentes, y contribuir  a la función de controlaría social que corresponde  a los usuarios del parque
• Facilitar en el seno del parque actividades recreativas, deportivas, culturales y educativas respetuosas del ambiente y de la convivencia ciudadana
• Actuar para proteger y mantener la flora y la fauna del parque, especialmente sus caobos emblemáticos, y fortalecer su ecosistema para que sea seguro, sano y ecológicamente equilibrado
• Fomentar las actividades que desarrollen una conciencia del rol ecológico del parque en la ciudad y una conciencia conservacionista en general
• Defender el carácter público del parque, en particular el libre acceso y el libre tránsito peatonal, y oponerse a su uso para fines particulares o comerciales

Misión:

• Defensa del Parque Los Caobos como patrimonioarquitectónico, ambiental, histórico y recreativo para la ciudad de Caracas.

Visión:

• Organización pionera de la defensa/conservación del Parque Los Caobos.

Jornada de Recolección de Desechos

ASUDECAOBOS realizará este próximo domingo 23 de noviembre,  una actividad de recolección de desechos sólidos para mantenimiento y toma de conciencia del buen uso del Parque Los Caobos, dirigido a los visitantes; en ésta actividad nos acompañará un grupo de estudiantes de la Universidad Central de Venezuela (UCV) que realizan el servicio comunitario, lo cual forma parte de sus actividades académicas; también nos acompañará un grupo de la Universidad Nacional Experimental de Las Artes (UNEARTE). 

Esta actividad tiene como objetivo crear conciencia en los usuari@s del Parque para que usen adecuadamente los recipientes destinados a la basura que están colocados en áreas estratégicas del mismo, también dirigido a los usuari@s que llevan sus mascotas a pasear en las instalaciones del Parque, las cuales deben recoger los excrementos y colocarlos en el sitio adecuado.

Historia del Parque Los Caobos

Adquisición e inauguración del Parque Sucre (Parque Los Caobos) – 1926

El bosque donde actualmente se encuentra el Parque Los Caobos fue adquirido durante el gobierno del General Juan Vicente Gómez, en los años 20, formaba parte de la hacienda de café correspondiente con la Sucesión Mosquera, siendo la mayor contribución del Presidente Gómez a favor de las áreas verdes públicas de Caracas.

El Gobierno ordena a través del Ministerio de Obras Públicas, la adquisición de la zona ocupada por el Bosque, de allí la formación del Parque Sucre, el cual fue inaugurado en el Centenario del a Batalla de Ayacucho.

Construcción de la Avenida – 1933

La construcción de la avenida principal del parque.

Diagnóstico de Henry Pittier – 1939

El ambientalista Henry Pittier presenta un informe de carácter científico en relación a la mortandad de los caobos y de otros árboles del parque.

En esta fecha se realizan los primeros trabajos de mantenimiento a partir del informe se aplicaron los correctivos ambientales, hídricos, embaulamiento de cloacas, limitación de circulación de vehículos, eliminación de concretos, distanciamiento de dos a cinco metros entre árboles.

Proyecto de José Miguel Galia – 1965

Durante los años sesenta se produce una reforma del parque, proyectada por el arquitecto José María Galia, la cual incluye; la gran caminería central, los módulos de servicios y los espejos de agua. Proyecto que hoy día podemos disfrutar, el cual obtuvo una mención honorífica en la 4ta. Bienal de Arquitectura.

En el año 1967 es trasladada la Fuente Venezuela realizada por el escultor Ernesto Maragall desde Plaza Venezuela siendo colocada en el sector sur oeste del Parque embelleciendo y resaltando la exuberante vegetación.

Museo Ambiental – 1998

Durante los años noventa se realizó un proyecto denominado “Museo Ambiental Parque Los Caobos”, específicamente el año 1998 se inauguró en el sector norte, zona que colinda con el Colegio de Ingenieros, este contempló la inclusión de proyectos escultóricos de una serie de artistas contemporáneos, entre los cuales destacan las obras de Marcos Salazar, Gaudi, Esté, Julio Pacheco Rivas, James Mathisson, Luis Alberto Hernández, Felipe Herrera, Sydia Reyes, José Campos Biscardi.

Estas obras enriquecieron el Parque y permitieron sumarse a otras esculturas como son la pieza en mármol blanco que representa a Teresa de la Parra, la cual recibe al visitante en el ingreso del parque desde la Plaza de los Museos y el Efebo de Maratón, obra donada por el Gobierno griego durante los años ochenta como símbolo de amistad y unión entre los pueblos.

Proyecto de renovación revitalización y restauración​

Durante los años 2005 al 2008, de acuerdo a un acucioso estudio de diagnóstico y valoración del Parque Los Caobos, la Alcaldía del Distrito Metropolitano de Caracas a través de la Corporación de Servicios Metropolitanos y el Instituto Metropolitano del Patrimonio Cultural de Caracas, procedió a realizar el control fitosanitario de todas las especies, restauró la Fuente Venezuela, el conjunto de esculturas, los espejos de agua, pavimentos de concreto; resembró especies, renovó el sistema de iluminación (interno y perimetral), rescató los módulos y áreas de servicios, incluyó nuevos parques infantiles y de adultos, igualmente se procedió a replantar las nuevas caminerias del museo ambiental, incluyendo una nueva señalización de todo el parque, construcción de un muro perimetral y se desarrolló el proyecto “Complejo Cultural Lineal y Deportivo”.

Actividades Prohibidas

1. Trepar árboles, destruir, maltratar o extraer plantas o cualquiera de sus partes.
2. Matar, maltratar, molestar o capturar a los animales que se encuentren en el parque.
3. Desarrollar infraestructuras distintas a los fines de proselitismo político o religioso.
4. Efectuar cualquier tipo de publicidad sobre cigarrillos o bebidas alcohólicas.
5. Vender lotería, rifas o similares.
6. Entrar o salir por lugares distintos a los accesos correspondientes y permitidos por el parque.
7. Permanecer dentro de las áreas del parque fuera del horario establecido.
8. Ingresar en estado de ebriedad, toxicidad o consumir bebidas alcohólicas dentro de las instalaciones del parque.
9. Provocar riñas, tumultos, desordenes u observar una conducta que pueda ofender la moral o la decencia pública.
10. Juegos de envite y azar.
11. Portar armas de cualquier tipo.
12. Deteriorar o dañar de cualquier forma las instalaciones de los servicios.
13. Circular con vehículos a motor o tracción de sangre, en las áreas donde no sea permitido el libre acceso de los mismos.
14. Pronunciar discursos, celebrar reuniones o cualquier tipo de acto con fines de proselitismo político o religiosos.
15. Hacer fogatas o iniciar cualquier tipo de fuego.
16. Realizar actividades contaminantes para los distintos ecosistemas del parque.
17. Se exceptúan de esta prohibición las actividades de conservación, manejo e investigación autorizadas y supervisadas por la autoridad competente del parque.
18. Introducir cualquier especie de plantas y animales.
19. Lanzar piedras o cualquier tipo de objeto que ofrezca peligro a la seguridad de los usuarios o que pueda dañar las instalaciones del parque para el cumplimiento de los fines del parque.
20. Bañarse en la fuente y espejos de agua.
21. Dejar en las áreas del parque los desechos de las mascotas.

Actividades Restringidas

1. Exhibir, fijar afiches, anuncios comerciales o efectuar cualquier tipo de publicidad.
2. Celebrar espectáculos públicos que generen aglomeración en una o varias áreas del parque.
3. Realizar filmaciones.
4. Realizar fotografías con fines comerciales o institucionales.
5. Sembrar plantas sin la autorización del ente rector (Gobierno del Distrito Capital).
6. Colocar esculturas, esfinges, estatuas o similares.
7. Realizar colectas de dinero.
8. Utilizar equipos de sonido, radio o cualquier instrumento musical que pueda causar perturbación sónica.
9. Acampar o pernoctar.
10. Realizar actividades de investigación científica.
11. Desarrollar actividades deportivas no acordes con las instalaciones del parque.
12. Cualquier otra que específicamente se establezca en el plan de desarrollo, administrativo y manejo del parque.
13. Ingresar al parque con mascotas que no estén sujetos con cadenas y bozal.

ELEFANTE DORADO

Caracas, 15 de marzo de 2014.- El histórico Parque Los Caobos recibió al Alcalde de Caracas, Jorge Rodríguez, quien junto al pueblo y sus hijos Lucia, Juan Pedro y Matías, develaron una escultura que muestra un “Elefante Dorado”, que desde hoy forma parte de las bellezas que exhibe este emblemático espacio recuperado por el Gobierno Revolucionario para la paz y el sano esparcimiento.“Hoy venimos a recibir y a entregarle al pueblo de Caracas con profundo beneplácito un regalo que se le hiciera a la ciudad, un regalo de una empresa privada que sin ninguna otra consideración del deseo que esa empresa tiene de que uno de sus productos pueda ser exhibido y disfrutado por las caraqueñas y los caraqueños. Me refiero a una de las más importantes empresas de arquitecturas del mundo, la empresa italiana Trend”.

Museo Ambiental

Centaura Justina o Caballo con Ruedas​

Autor: Gaudi Esté

​Material: Concreto y Metal

​Dimensiones: 3.00 mts x 2.80 mts X 1.50 mts​

Técnica: Mixta (Concreto y Metal)



Elabora un animal quimérico que integra la presencia de los caballos custodios naturales del parque, junto con la rueda alusiva a la modernidad que convoca al desplazamiento en el pasar del tiempo. Magistralmente maneja una técnica que es el concreto y el hierro que es la evidencia de lo que significa la gran ciudad mimetizándose sutilmente en el bosque.

 

Gaudi Esté realiza sus primeros estudios de pintura entre 1968 y 1969 en el Politécnico de Richmond, Inglaterra. Entre 1972 y 1976 cursa arte puro y cerámica de la escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas en Caracas. Posteriormente (1978 -1979) estudia escultura en la misma escuela.

 

La artista ha venido desarrollándose de manera sostenida en la escultura. La madera será el material por excelencia para su obra después de su experiencia con la carpintería y la artesanía en su fábrica de juguetes didácticos realizados en madera. La caoba, el samán y el cedro, así como tintas y pátinas de colores son los elementos básicos para la realización de sus piezas. Talla figuras humanas, así como objetos y animales, entre ellos caballos.

 

Trabajó la madera con distintas técnicas para lograr diversas textura y aprovechando los colores y formas naturales de este material. Ha encontrado en la madera sensibilidad y madurez en el lenguaje.

 

Su trayectoria ha sido coherente y continúa y su obra ha sido reconocida a través de conocidos premios y distinciones. Ha participado en diversas exhibiciones y está representada en los más importantes centros de difusión de las plásticas nacionales e internacionales.

La otra mejilla o el pensador

Elabora una obra de notable lirismo: Una cabeza de pensador vaciada en bronce y que descansa sobre un espejo de agua, como emergiendo de él. El gesto apela a las emociones profundas como homenaje a un fragmento de la poesía de la obra El Hidalgo en “Las Formas del Fuego” de José Antonio Ramos Sucre. “Yo padezco sumergido en la sombra, la caguedad de una estatua de mármol y su tristeza inmortal”.

 

James Mathisson, nace en Caracas en 1966, trabaja la escultura desde hace varios años en El Hatillo. Posteriormente vivió en Francia e Inglaterra, donde cursó estudios en Técnicas avanzadas de fundición en el Saint Martins Institute of Art, Londres.

Desde 1960 ha participado en exposiciones individuales y colectivas, destacándose su participación en varias ediciones de la Feria Iberoamericana de Arte y en el Proyecto del Museo Ambiental del Parque Los Caobos. Homo sentimentalis fue su primera exposición individual en el Grupo Li – Centro de Arte.

Su tema central es la figura humana masculina la que gusta representar con gran expresividad, volcándose hacia los desnudos y los vacíos. La mayoría de sus piezas transmiten abatimiento, espera, melancolía.

El Hombre Fragmento de Mathison, la figura humana que le gusta representar, son hombres “erguidos, ligeramente balanceados, desnudos, a veces con los brazos extendidos o cruzados o firmes o con una mano al cuello” según el crítico Juan Carlos Palenzuela. Su obra tiende a lo figurativo buscando  mantener las proporciones anatómicas de las figuras. Su trabajo está inspirado en las ruinas de las esculturas clásicas, buscando resaltar lo humano que hay en ellas.

Representado en el MACC Latin Art Museum Los Ángeles, Shell de Venezuela y colecciones privadas.

Ícaro

Autor: Felipe Herrera

Material: Concreto y Metal

Dimensiones: 2,63 mts. x 4,80 mts. x 3,20 mts.

Técnica: Mixta (Concreto y Metal)

 

Felipe Herrera nace en Valencia (Edo. Carabobo), el 17 de enero de 1947 realiza estudios en la escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, Caracas. Graduado en la especialidad de Arte Puro, 1967.

 

 

Toma el mito del Ícaro y el de los ángeles, encerrando a un ser fantástico y descomunal en una gran jaula de concreto y metal forjado. Herrera toma un fragmento del escritor Wilfredo Machado “Un hombre no es un pájaro y debe soportar la ruindad de estar atado a la tierra como un ángel del cielo”, para reafirmar este azaroso tiempo de sociedades deprimidas. El Ícaro caído parece sumirse en una profunda reflexión sobre su terrible destino. Sin embargo, un detalle: la punta del ala que aún le queda ha roto dos borrotes.

 

 

Distinciones:- 1947, Premio de Escultura Salón “Arturo Michelena”, Valencia, Edo. Carabobo, Venezuela.- Premio Avellán, Galería Eugenio Mendoza, Caracas, Venezuela.- 1974, Premio de Dibujo Emilio Boggie, “Salón Arturo Michelena”, Valencia, Edo. Carabobo, Venezuela.- 1979, Premio de Dibujo, Club de Leones, “Salón Arturo Michelena”, Valencia, Edo. Carabobo, Venezuela.- Segundo Premio en el “II Salón de Pintura Fundarte”. Caracas, Venezuela.- Premio Gobernador de Yaracuy, “II Salón Regional de Artistas”, Acarigua, Edo. Portuguesa, Venezuela.- II Salón regional de artistas, Acarigua, Venezuela.- 1981, Premio Adquisición del Salón “Jóvenes Artistas”, Museo de Arte Contemporáneo y Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela.- 1982, Premio Bolsa de trabajo. “Primera Bienal de Dibujo Gráfico”, Fundarte, Galería de Arte Nacional. Caracas, Venezuela.- Premio Juan Lovera. “XL Salón Arturo Michelena”, Valencia, Edo. Carabobo, Venezuela.- 1984, Primer Premio de Pintura, Salón de Arte de Aragua”, Maracay. Edo. Aragua. Venezuela.- 1985, Premio Adquisición Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, III Bienal Nacional de Artes Visuales.

 

Representado en:

- Venezuela: Museo de Bellas Artes, Galería de Arte Nacional, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Museo de Arte de Aragua, Museo de Arte de Barquisimeto, Colección de la Compañía Metro de Caracas, Colección Fundarte, Colección Mavesa, Colección CANTV.

- Colecciones particulares en: Venezuela, Colombia, Brasil, Uruguay, EEUU, España, Francia y Suiza.

 

Exposiciones:Ha participado en más de 60 exposiciones entre colectivos e individuales en distinguidos centros y eventos de difusión cultural tanto en Venezuela como en el exterior.

El dobléz

Dimensiones: 5,00 mts. X 2,00 mts. X 2,15 mts.
Técnica: Mixta (Concreto y Metal).

 

Es un artista que ha centrado su expresión plástica en la denuncia de las miserias humanas a través de la frialdad del acero. Su obra representa la incursión de lo urbano en el parque, expresando este fenómeno en la oposición cultural-naturaleza, como una manera de buscar el equilibrio que necesitamos para vivir en nuestra ciudad. Sydia ha simulado una alcantarilla desproporcionada para señalar la podredumbre y proponer, por vía del arte, un camino para salir de ella. Víctor Guedez nos señala que en definitiva, “Sydia Reyes nos hace nuevamente recordar que el arte no es algo distinto a mirar las cosas de una manera distinta a como generalmente se ven”.

Sydia Reyes nace en Caracas en 1957 y estudia arte puro en la Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón de Barcelona, Edo. Anzoátegui. Parte de su formación y trayectoria ha transcurrido en la Fundación Polar, el Teatro Teresa Carreño y la Cite Des Art Studio en París, Francia.

Ha expuesto en forma individual y colectiva en los museos más importantes de Venezuela y centros de arte en Asia, Europa, Norte y Latinoamérica. Su obra ha sido exhibida en Venezuela, Miami, Nueva York, Chicago, Francia, Egipto, Grecia, Brasil, Alemania, México, Canadá, Colombia, Argentina, Cuba, Japón entre otros países. Su trabajo ha obtenido reconocimientos nacionales e internacionales.

Algunas de sus distinciones incluyen el premio de la UNESCO en El Cairo, Egipto en 1998 así como el AICA también en Egipto, el Primer Premio de escultura de madera en Lyons, Francia y el premio especial para escultura internacional en OSAKA, Japón.

Su obra está representada en Venezuela en la Fundación Polar, SIDOR, el Museo Alejandro Otero, El Museo de Arte Contemporáneo, El Ministerio de Relaciones Exteriores, la Galería de Arte Nacional, la Universidad Simón Bolívar, la Universidad Metropolitana; Caracas y el Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta en Mérida. En el exterior está representada en The Culture House, St. Pierre Chartruese (France), Village of Lincolnwood, Il, EEUU, y el Molaa Museum en Los Ángeles California, Museo de Arte Contemporaneo de Osaka, Japón, entre otros.

Vuelo Cruzado

Julio Pacheco R
Dimensiones: 3.00 mts x 5.00 mts x 0.50 mts
Técnica: Ensamblaje de metal

Elabora un objeto escapado de sus residencias utópicas, que simula un avión sujetado a la superficie vegetal como juguete o mariposa de colección. Y toma el texto del poemario “De un cielo que me inventaron” de Armando Contreras en 1992:

 

“Hemos sido mares

para peces encantados

casi inventos de sirena

aveces cielo de un azul en transito

pero en esta terrania

donde te haces pájaro

todos somos árbol”.

 

Julio Pacheco Rivas nació en Caracas el 25 de julio de 1953. Se inicia en la pintura de madera autodidacta en la ciudad de San Cristóbal, estado Táchira, en donde vivió hasta los 16 años. En 1969, radicado en Caracas, comienza a asistir al Taller de Arte Experimental que había fundado en maestro Víctor Valera. En 1972, para complacer a sus padres, intenta sin resultado alguno seguir, la carrera de derecho.

En 1974 es aceptado en el Salón Centro Plaza y obtiene en este su primera recompensa. Después de exponer en varias colectivas realizadas en Caracas y ser aceptado en el Salón Arturo Michelena, de Valencia, se dirige a Paris, donde residirá por espacio de diez años. Entretanto, desde Francia, toma parte en exposiciones internacionales celebradas en Basilea, Londres, Paris y Mónaco. En 1981 es incluido en la colectiva “Jóvenes artistas latinoamericanos”, Hotel de Ville, Paris. En 1984 es seleccionado para compartir por la bolsa de trabajo que se otorga en el Premio Eugenio Mendoza, en la sala de la Fundación del mismo nombre. 

En 1987 regresa a Venezuela y se residencia en Caracas, donde proseguirá su investigación, hasta hoy. Exposiciones individuales más importantes: Galería del Banap, 1974; Galería Estudio Actual, 1976 y 1980; el museo de Bellas Artes presento en 1992 una amplia exposición de su obra con el título de “Ciudad de los símbolos precarios”. En 1990 representa a Venezuela en la Bienal de Venecia. Ha obtenido, entre otras, las siguientes recompensas: Premio Andrés Pérez Mujica, Salón Arturo Michelena, Valencia; Premio del Jurado del XII Concurso Internacional de Arte Contemporáneo de Mónaco, 1980; Premio único del Salón Anual de la Fundación Vitro – Sur – Seire, para pintores menores de cuarenta años, Francia; primer premio de Pintura del I Salón Nacional de artes Plásticas, 1988, al que concurre con su obra Compendium, un tríptico de ocho metros y medio de longitud.

Trompetilla para sordos

Marcos Salazar
Dimensiones: 3.40 mts x 1.53 mts x 1.90 mts
Técnica: Vaciado en bronce

 

Pintor y Escultor, ha dedicado su obra a expresar la fuerza de la vida en su manifestación más esencial. Dentro de una amplia investigación en lo pictórico así como en la escultura, el artista decodifica la Vivencia Electroacústica del cuerpo, mediante diferentes lenguajes, para dar sentido al llamado que lo sagrado ejerce desde el campo de lo invisible. Es dentro de esta investigación que aparece la Trompetilla para Sordos, pieza que nos presenta una trompetilla como las usadas antiguamente para oír mejor, pero con la particularidad que en este caso, la trompetilla se desarrolla de la oreja hacia adentro. La obra modula el sonido ambiental en dos tonos, que se perciben a ambos desde ambos extremos de la escultura, induciéndonos a acércanos a escuchar nuestra propia música vital.

Marcos Salazar Delfino, nace en Caracas, Venezuela en 1948. Estudia técnicas para la fabricación de moldes, con el maestro Biaggio Campanella en la Escuela Cristóbal Rojas de Caracas. Es pintor autodidacta. Cursa estudios de Ingeniería Civil en la UCAB y de Filosofía en la UCV.

Es miembro fundador del Programa Nacional para el Desarrollo del Arte Cibernético y Telemático en Venezuela. Desde el inicio de su actividad ha participado en más de cincuenta exposiciones colectivas en Venezuela (Caracas, Valencia, Barquisimeto, Porlamar, Puerto Ordaz, Maracay, Río Caribe (Sucre). Y en el exterior, en países como EEUU, Cuba, Indonesia.

Su obra ha sido expuesta alrededor de una decena de exposiciones individuales en reconocidas instituciones culturales en Venezuela, Brasil y Madrid.
Representaciones en museos y colecciones públicas:
Museo de Arte Contemporáneo, Caracas; Craft And Fol. Museum, Los Ángeles, California, CAYC, Buenos Aires, Argentina; Corporación de Industrias Montana Corimón, Caracas; Fundación Polar, Caracas; IBM de Venezuela; Presidencia de la República de Venezuela; Seguros Nuevo Mundo, Caracas; Museo Jacobo Borges, Caracas; Universidad de Oklahoma, USA; Bolívar Films, Caracas; Museo Ambiental Parque Los Caobos, Caracas; Universidad de Los Andes; Mérida; Cementos Caribe C.A.; Universidad Metropolitana, Caracas.

Reconocimientos:
1984 – Premio Nacional de Escenografía para Cine.
1989 – Mención de Honor, 1ra. Bienal Nacional de Artes Visuales, Christian Dior, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Caracas.
1998 – Recibe la medalla “Caracas” por su aporte del “Museo Ambiental Parque Los Caobos”.